“我希望用一种最朴素的方式让人们惊喜。我选择一件材料的原因不是因为它们新或者有趣，而是我希望能让它们变得有趣；色彩也一样。现在我要把重力和空间融入我的设计中去。我的目的是全新的设计，从没有人想到过的概念。”吉冈的作品中，纤维、泡沫、压克力、薄绸甚至透明吸管，都可能成为他大量使用的材质，在这方面，他 总是能给我们无尽的惊喜。
吉冈德仁(Tokujin yoshioka)：
1967年出生于日本，毕业于东京桑泽设计研究所，曾师从已故日本现代家具设计大师苍松四郎学习，并于2000年成立了自己的工作室。如今吉冈已经是当今世界举足轻重的设计师，在家具设计和室内设计领域游刃有余。他曾于2000-2001年连续获得两届由最权威的设计杂志I.D.评出的年度杰出设计大奖；他为日本高级时装品牌三宅一生设计的东京旗舰专卖店是其室内设计之代表作，整个店铺用透明玻璃和丙烯酸家具打造而成，充满了梦幻迷离感；他还为尼桑、宝马、资生堂设计空间，为知名品牌爱马仕、三宅一生、无印良品设计展厅。
设计关键词
|原创| |朴素|
|材质的狂热分子|
|能激发情感的设计|
[入选理由]
他是除了深泽直人（(Naoto Fukasawa)）之外难得一见得到西方承认的日本设计师，他的家具设计尤其震动了西方设计界。那张著名的初次展出在2002年米兰国际家具展上的纸制蜂巢椅“Honey-Pop”，足以傲视100年内的任何木材、钢铁、塑料设计作品，赢得了“世纪最具原创性”的美誉，并在2004年被纽约现代艺术博物馆（MoMA）选为永久收藏。在他的设计中，简洁、现代感和东方哲学完美融合在一起。他总是在作品中大量使用白色和透明材质，因为，“白色在东方世界意味着精神、空间和思考”。
一把椅子轰动世界 吉冈德仁的成名作是那把名为“Honey-Pop”的纸椅，2002年，他不过35岁，在米兰国际家具展上，当时展厅的地面上铺满了塑料雪花，当参观者们吱嘎吱嘎地走过时，吉冈德仁慢慢展开一卷厚厚的纸，大家驻足观望，最后惊叹地发现原来这是一张椅子。这椅子并没有暗藏玄机，只是将120层降解纸用胶水粘在一起并加以精确的剪裁，使之成为六角的蜂窝造型。人们坐在椅子上，不同的体重会把椅子压成不同的形状，就好像小孩堆雪人一样，有趣而充满奇妙的创意。在这一年的米兰国际家居展上，“Honey-Pop”一鸣惊人，吉冈德仁也一鸣惊人，众多博物馆的策展人无一不将之称为“巨大的成功”，而意大利顶级家居Driade则立即邀请吉冈德仁为其设计了一系列以“Honey-Pop”为灵感的高级家具，名字就叫作“Tokyo-Pop”。其中最知名的设计，当属那张有着浪漫命名、透明压克力材质的“Kiss me goodbye”单椅
一一后来很多次，有记者反复追问吉冈的灵感从何而来，他总
是以一贯简洁的短句作答：“我想做一把以前没有人想到过
的椅子。”
2007年末的迈阿密设计展上，吉冈德仁毫无意外地被评为“年度设计师”。这一次，吉冈德仁的展厅位于一座大楼的顶层，与其说它是展厅，倒不如说它是一件整体的装置作品。整个空间一片白色，无数透明吸管堆积而成的“吸管墙”，将空间进行了功能性的分割。成千上万根吸管堆在一起，远远看去就像是一大堆白色的棉花、泡沫或者云朵，很多参观者激动地说，只是看到这些“吸管墙”，就已不虚此行。当被媒体记者要求概括自己的风格时，吉冈德仁说：“我想用一种简单的方式给人们惊喜。我之所以会选择一些特别的材料，既不是因为它们很新，也不是因为有趣。我持续地实验着，想让普通的材料变得有趣，让有趣的材料变得更有趣；对颜色也是这样的。我想把重力和周围的空间融合起来。”
让普通的材质更加有趣 吉冈的另一个引起轰动的家具设计是2007 米兰国际家居展上已经展出过的Panna椅，Panna意为“面包”，很多人好奇地尝试着体验这神奇的“面包椅”，身体确实能够取得很好的平衡，不会歪向两侧，也不会仰倒。令人产 生了一种与其说是坐在椅子上，不如说是听任一个巨大的坐垫来安置自己的心情。微沉于座位的身体，与椅子或者说是与“面包”融为了一体，就像在面包上涂上果酱一样令人愉快。
吉岗德仁的这个设计源自某一天他在翻阅《国家地理杂志》的时候，对纤维和纺织品产生了兴趣，特别着迷于纤维结构，除了柔软，它有很好的结构性能，比如吸收外力、通风等，无数的小单元形成强大的一个整体。吉岗德仁就开始独自一人研究和体验这种材质，因为他认为这样在发展阶段他就有足够多的自由，吉岗德仁说当他开始着手开始设计外形的时候，他的设计也就基本上完成了。他喜欢自主以及偶然的形式那种超出意识之外的美。
但那时还是样品，最近在纽约展出的才是最终生产版。这一次，吉冈将 Moroso 纽约店变为惊奇迷人的如同漂浮空中一般的全白色的安静的云朵一般。这次的Panna椅展览和米兰的Panna椅展在主题大意上没有很大的区别，但是营造这种氛围的材料是不同的，米兰展上使用的是300万根饮料吸管，而这次使用的则是一种纸巾（tissues），吉冈的作品一贯都是通过创造力、耐心和精确从材料中寻找意想不到的潜在价值，研究新材料以及常见材料的不寻常应用。比如Pane 椅的加工方法就和制作面包类似，将原材料放入模具在烤箱中硬化固形。Moroso 也想用这种创意并且找到了更加实际的加工方法，并给它穿了一件肥大的白色外衣，使用的则是用来运送精密仪器的工业纺织品。
而在今年的米兰国际家居展，吉冈德仁的作品是由一大堆红红粉粉碎布头攒成的大花朵椅子，显得十分清新明快。据说，吉冈这一次的创作灵感，来自其纽约Moroso陈列室一面由30000片薄纸片布置而成的墙壁。 东方极简主义的精髓
如果说吉冈的家具设计打动了西方，那么在日本，人们更看重的是他的室内设计。他为无印良品设计的样板空间体现了一种功能极简主义。折叠拉门隐藏了功能房间，墙和建筑细节变得至关重要。关上厨房门就是工作室，关上工作室的门又到了洗衣房……由于色彩的缺位，光线被用来强调家具的表面、形状，并制造阴影。天花板后的辅助灯减弱了门、墙的压迫感，使房间更开拓，摆脱了空间的限制。地板用的是由木屑和树脂合成的可再生材料，不但经久耐用，还能制造出无缝隙的光滑表面。千万不要觉得这样的房间会因空空荡荡而缺乏人气，极简主义的精髓就是收起杂碎，创造出无比宁静、整洁的家居环境。
当选年度设计师后，吉冈说了一句令人深入思考的话：“设计能激发情感，比如欣喜，比如愉悦；设计能超越语
言、种族和国界，它直抵人心。”
2005年6月，三宅一生发布了新的手表系列“TO”，展现了吉冈德仁的独特设计风格。他首先选择材料，然后萃取材料的个性，把设计元素缩到最简，使得手表看起来就像以一块钢铁直接雕刻而成。这种粗犷简洁的风格加上高端制表技术，使得“TO”系列在男性客户中大受欢迎。实用设计让吉冈德仁获得了设计界的承认，他自己也表示自己最满意的展览，是跟日本时尚品牌三宅一生合作的“Making Things”，但他似乎并不满足于此。谈到最想做的事情时，他说：“我总是想跟一些艺术家合作，设计一个当代的日本式温泉浴。”此语似乎同时也证明了，吉冈的设计总是对平凡的物体和材料进行反复的再创作，让它们拥有全新的面貌。而他的另一句话同时为他的设计做了佐证：“我希望用一种最朴素的方式让人们惊喜。我的目的是全新的设计，从没有人想到过的概念。”
希望50岁成为艺术家
虽然在设计界如日中天，吉冈在生活中却非常朴素、低调，所有采访过他的记者都为他过于简洁的表达 而大感头疼，因为通常他回答一个问题都不会超过两句话。并且他的个性十分害羞，甚至害怕摄影师的镜头，被拍照时不是侧身就是板着脸，次次都要在记者的大力引导下，嘴角才会勉强上扬一点。
吉冈的工作流程很独特。他所有的奇思怪想都装在脑子里，从来不画草图，如果你看到什么杂志上有他画的草图，那一定是被编辑逼出来的。这一点，让人不由自主地联想到西班牙的建筑大师高迪，他们拥有同样的设计习惯：不画草图！吉冈习惯的是用头脑记录灵感，然后再指导下属做实验，看看这灵感能不能行得通，如果可行，他才会再在电脑里做出效果图来与其他人作更深入的交流。
每天的清晨，都是他最享受的时刻，因为此时他可以独自思考。他有一只吉娃娃狗，不过，遛狗的时候他也想着工作。他不太看书，很少看杂志，并且一点儿也不关心女人的穿着，甚至他自己的穿着也尽可能简单。这对一个为三宅一生服务了多年的设计师来说，确实有点令旁人颇为费解。他直言：“我受不了那种特别优雅、精细复杂的风格。”
吉冈曾经承认，对他来说最难的问题莫过于：他到底是一名设计师？抑或一位艺术家？对此，他这样解释：“设计其实很简单就是吸引别人掏钱来买你的东西，我自己也是靠设计来赚钱糊口的。而艺术是要比设计更能触动心灵的东西。在日本，人们将我的设计视为艺术品，而在美国，我不清楚人们怎么看。不过到我50岁的时候，我希望成为一个艺术家。”
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