韩家英：
      曾任万科文化传播有限公司设计总监，1993年成立深圳市韩家英设计有限公司。深圳平面设计协会主席，纽约艺术指导俱乐部ADC会员，英国设计与艺术协会D&AD会员 ，国际平面设计联盟AGI会员。中央美术学院城市设计学院客座教授。
      韩家英不断推出重量级的平面设计作品，在国内外获奖无数。康佳、创维、新大洲摩托车、北京东方银座、万科地产、香榭里花园、怡宝纯净水、雪花啤酒的广告设计和产品包装都是他的杰作。海报《沟通》、《天涯》杂志封面等作品的成功使他踏上了国内平面设计领域的颠峰，并获得国际声望。担任“平面设计在中国展”、“出位：非商业”设计艺术展、中国杯帆船赛F！F！艺术空间的策展人，对“当代经验”进行多角度的艺术理解，从而为当代东方文明寻建一个国际话语空间。

     设计关键词
     |现代的手段玩出传统的东方意味|

[入选理由]
     韩家英设计公司以为知名品牌做广告设计而在业内炙手可热，其国际化、现代感的一面常常为人称道。但一些不太赚钱又很有意思的小项目，却充分发挥了韩家英骨子里的东方主义，使他意外地获得了国际声望和大众喝彩。他十余年坚持为精英文化杂志《天涯》设计封面，用汉字作为设计元素，清新、纯粹而洗练的表达着深厚的东方文化和哲学思想，从而创造了新的风格，改写了文学杂志的传统设计模式。担任策展人的一系列艺术展，打通了商业设计和当代艺术的界限，积极探索了东方话语的当代可能性。

     非刻意的禅意修为

      韩家英是个很难一言以蔽之的男人。
      他爱穿三宅一生、川久保玲的衣服，你以为他很东方很有禅意，但他同时又喜欢Prada的硬朗和流畅。他基本上只穿黑和白，但不像有些设计师那样只穿黑和白，“我不想当一个很像设计师的设计师”。
      他要求特别苛刻，要求家里的每一根线条都是直的，因反复修改，把装修队都气走了。他崇尚简约风格，认为真正的简约风格应该是留出很大的空间，只摆一样千挑万选的东西。不过那样的空间不太像是给人住的，他自己也并不打算做到。
      他的设计公司越做越好，在北京、上海都开了分号，每年有一半以上的时间都在当“空中飞人”，另外一半的时间在出国考察。你以为他忙得飞起，但他如果在深圳则常常是中午之后才出现在办公室，他上午在家干什么呢？他会把园子里面的桂花摘来泡茶，会听一段音乐，你正准备表扬他是生活家的时候，他又说其实在家里的时候也是在工作，因为从事设计这一食脑的行业，脑子是没有下班这一概念。
      你以为他像大多数人一样被利益俘获，变成一个只知道客户、效率，进而浮躁、紧张的都市动物，然而你跟他聊天的时候会发现他可以很专注，不燥不急，缓缓道来；声音又如此清晰澄净，如同浮动在禅院的空气之中；还那么平和，明明在说一件极得意极有分量的事情，却语气不会出现洋洋自得，甚至，连对洋洋自得的刻意掩饰也没有。
      也许只有经历和修为才能解释这些。
      韩家英的经历非常清晰，天津人，在西安美院装潢系读大学，之后在在西北纺织工学院服装设计系4年的大学教师。然后就像所有向往南方的热血青年一样，1990年南下深圳投奔万科旗下的影视部，后出任万科文化传播有限公司设计总监。
      1993年韩家英自己出来成立深圳市韩家英设计有限公司，公司陆续为各行各业的著名品牌做了广告设计，我们熟悉的鼎鼎大名的招商银行、康佳、创维、新大洲摩托车、北京东方银座、万科地产、香榭里花园、怡宝纯净水、雪花啤酒的广告设计都是出自他手。很多设计人常常抱怨给企业设计是穿着镣铐跳舞，要求太多，无法发挥，而韩家英的态度则非常轻松，他说设计师就像一个厨师，点什么菜就出什么菜，客户找你就是要解决问题的，这是前提。至于具体的设计，是要把握一个度，客户要表现他的东西，你也要把自己的东西放进去，这相当微妙，要用心去处理。

      商业设计之外的东方意味

      仅仅满足客户要求，在韩家英那里是等而下的，重要是加入自己的东西，而且，通过客户的广告呈现，你的美学，你的价值观甚至可以提升这个社会的审美。也正是这些商业之外的流露，慢慢形成了韩家英的聚合力。承认深受日本设计美学震撼的韩家英，骨子里面的东方意味就那么渗透了出来，那些并非单纯的平面设计开始找上了他，有邀请他设计东方意味空间的，有请他做电影美术指导的，也有一些跟平面设计师不太有关系的艺术展也找上了韩家英，甚至到最后，他做了这些艺术展的策展人。
      为《天涯》杂志设计封面，从玩中国字开始，一直玩到获国际大展。他自己也想不到，玩中国字可以玩十几年，而且越玩越有意思，越玩越有意外收获：国外的很多展览都邀请韩家英去参加，《天涯》到哪里去都得奖，韩家英也因为这个成立顶尖的东方设计师。评论家甚至作出这样的结论：韩家英以汉字为设计元素，清新、纯粹而洗练地表达深厚的东方文化和哲学思想，从而创造了新的风格，改写了文学杂志的传统设计模式。
      不仅“不务正业”为杂志做封面，韩家英还客串起了电影美术指导，他相当享受"捞过界"的快乐。韩家英为张元的电影《绿茶》做美术指导，“是一个现代戏，工作相对不那么复杂，故事有些迷幻恍惚的感觉，也符合我的审美，有表达的空间，我在里边加入一些设计的元素，如在两个相似的空间的窗户上贴了一些字，又有很东方的绿茶元素，使气氛更加扑朔迷离。”
      谈起自己五年或十年规划，韩家英最想做的事情竟然是颠覆自己平面设计师的身份，来一场跨界大游戏。他希望可以玩各种各样的东西，二维的，三维的，平面的，立体空间的，电影、雕塑、装置……都要玩。

      [作品解析]

      《天涯》封面系列设计
      值得大书特书的是韩家英为精英文学杂志《天涯》杂志所做的系列设计。这单“不太赚钱但很有意思”的活持续了十余年，产生了很大的影响，作为商业设计师的韩家英怎么也没有想到，自己的国际声誉不是来自于很严肃对待的商业设计，而是像玩一样的杂志封面设计。“最早的冲动是想表达一种关于文字的全新的感受，1997年的《天涯》作品，如‘文’、‘美’、‘亚’等等，第二年我就想用字母的笔画来表现，当时我对‘之乎者也’几个字很感兴趣，包括现在也是，觉得有一种特别的关于中国文化的感受，所以就用字母的笔画来表达这几个字。”而之后，他也曾陷入困境，后来觉得可以把思路拓宽一点，“不一定局限于字体，于是把就用书法笔触的墨点、用有字迹的纸包裹一些物体等等又陆续做了两年。”
      韩家英也一直在努力尝试更多形式的改变。“后来到2003系列，我尝试用书法字体，用万花筒的手法进行切割重组处理，2004年依然是文字，其中用了很多手写的字体来表达比较丰富的语言。再后来玩起了竹子。我有一段时间经常去长沙，办完事总喜欢去岳麓书院。一个人静静地呆着，里边很多竹子，上面有很多游人刻的字，当时有很多思绪，却又不具体，就拍了一些下来。竹子很具有中国传统文化精神，而上面刻的字又很具有世俗的意义，这给了我很多的思考，于是就把它表现在今年的《天涯》海报上，‘竹’之后又做了‘山’、‘风’、‘月’等。”


      对话Dialogue

      设计师要做的是提升社会审美
      Q：你最近特别欣赏的一个设计是？
      A：北京有个朋友搞了个私人博物馆，我在它的陶瓷馆看到一个陶瓷的笔架，是用明清的假山石造型做出来的，让我非常震撼。我们一直以为设计的概念现在才有，其实一两百年前已经这样精彩，过去中国人真是非常智慧，我们今天做的设计不过在重复。
      Q：你认为设计师除了完成商业目的之外，还有什么作用？
      A：设计师能够影响社会。这是我一贯强调和坚持的立场，也是我要求自己能够起到的作用。设计师通过社会化的设计作品，或者产品，在日常的生活中影响着大众，引领着社会的审美趣味。所以他一直尽自己最大的努力来影响和扭转客户的观念，以便在满足客户效益的同时让更好的产品来影响社会。他说，设计师不应该只是满足或拘泥于自我玩味，设计师要有他的社会责任感和清醒立场，设计师要做的事是把优秀的、提升社会审美的东西建立起来。
      Q：你很喜欢穿日本设计师川久保玲、三宅一生的衣服，是否对日本的设计特别有好感？日本的设计对中国有什么启发？一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一
      A：大概是1983、84年，有一个日本设计师九谷正树，好像是京都短期艺术大学的教授，他到西安讲学，主要讲日本的设计，那次的印象很震撼，是我第一次全面地了解现代平面设计。还有就是受很多现代艺术书籍的影响，当时西安美院图书馆有很多现代艺术的书籍。那个时期是我全面接受现代艺术与设计思潮的时期，不光是艺术，应该说是全面的，思想上的，整体上的影响。
      上个世纪50年代以前，日本的设计和中国的设计还是在一个水平线上。后来一位日本设计师从一个美军的烟盒上看到了差距，从而引发了设计领域的一场革命，日本的设计从此崛起。60、70年代，随着工业的发展，日本的设计也渗透到全世界。日本的设计已经转换成为一种独立的国际的语言，又反过来影响西方。那种简约、清雅、干净的风格，让人一看就知道是日本的，同时又是国际的。而现在中国的多数设计还是“土特产”，转换不成大家共享的东西。我们现在做的就是找到自己的根，再试图让它国际化。中国的设计需要一个转换，能够让世界人接受。而我们最好的榜样就是日本，因为两国都使用汉字，文化的根是连着的。
      设计是长期积累，让人去慢慢享受的。奔驰车的历史很久远，而它的设计风格基本是一致的。这其中有一个脉，是一个传承的过程。中国的风格是什么？中国的风格还没有建立，还无从谈起，只能是设计师的刻意坚守。在风格没有建立起来之前，我们还必须刻意地做些什么，比如在服装上绣条龙。这个问题我们想得比较复杂。现在，我们每天遭遇的都是西方的设计，除非你刻意地穿中装。但生硬地把中国风格放进去就显得特别做作。旗袍是中国的，可它穿着方便吗？显然它已不符合时代的需求。中国风格的建立还需要二三十年的时间。真正的风格是有一种“气”在里面，比如日本的汽车，一眼望去就知道是日本的。风格是巨大的，而你又看不见。

      Q：你自己的作品，有很多中国或者说是东方元素的东西，你认为这种东方元素在中国的设计界有多大的生存价值？
      A：我觉得中国人你终归会走到这么一天，就是你必须面对的是中国元素的建立，或者是中国的设计应该是什么样的，一个建立过程，这个建立过程必须是从每个人现在开始做，可能在未来的时间里面，一代人、两代人来实现，今天其实某种意义上来讲，我们现在所使用的一些元素，其实是一种试图在这里面探索，或者摸索到属于中国人自己的一种语言，其实在上上个世纪之前，中国任何东西都有独立的语言，只是受到西方的这种冲击，文明的冲击之后，一下子变得杂交了，这其实是很自然的，你从几千年的历史来看，这一百年根本不算时间，这样的话，我们反过来说，在今天这种经济市场，或者是世界一体化的这么一个状态下，你怎么样有自己独立的语言，这实际上是不用说的一个话题，你必须得走到这一天，只是时间问题，今天你不做，明天也会有人去做，而且只是说我们现在做的这些事，可能是跟今天的信息化社会不符，人家觉得你做这个干嘛？你全盘西化得了，但是你骨子里面还是中国人，你终归会思考到这个问题的，只是说在你短短的人生中，可能你这十年不管这事，等年龄慢慢往大里走的时候，你就会思考到这个问题，这是一个本原的东西。