Simon马：
       先锋艺术设计师。香港人。13岁去英国念书，24岁到上海创业。现为跨国企业CTL的CEO，Ma.Design品牌创始人，拥有一风阁酒吧及一风廊画廊。作为一位疯狂的设计师、一个成功的画家，他在而立之年已经创造了自身艺术的无极限境界。其设计富含深刻的中西方文化底蕴，其绘画游离于无形与有形之间。他致力维护传统，却又不断追逐时尚，始终在矛盾中进行突破与探索。在Simon马的眼里，所有的生命及艺术创作，都具有一项共同而珍贵的特点：原创性。在Ma.design后，陆续创立了MAD House、MADGallery，凭借着独特的设计创意，他让上海人的家居理念经过了一场前所未有的革新。


      设计关键词
      |原创| |独一无二|
      |华贵大气| |中国风|

[入选理由]
      Simon马的奇异在于，香港成长、英国求学的纯西式教育的背景，却始终坚持着中国传统东方式的设计情怀。他的家具设计中，明清家具的元素无处不在，当然，保存的是精华，其中更有他的创新和来自东方式的“禅”的意境。作为Ma.design品牌创始人，他以自己的姓氏命名品牌，其作品从不批量，也因此，他的设计，永远都带有独一无二的原创性，而原创，在他看来，是一个设计师的创造力永远保持颠峰的首要前提.

      奇异的原创设计师

      Simon马是一个很奇异的设计师，表面的奇异在于其经历：儿童时期学过国画，年少时曾经是乐队主唱，去英国念的先是音乐，后是建筑与城市规划，24岁那年回到香港，又因为父亲在上海的生意经营不善，年轻的Simon马单枪匹马开始了在上海滩的闯荡只有诚意和创意的他，当时连普通话都不会讲，不仅很快还清了父亲的数千万欠债，更在4年后占据了上海设计界头三位的绝对垄断地位。
      在上海的头3年，基本上，他是为客人服务的，客人想要什么，他就做什么。可是在3年后，他突然觉得不满足了，“只是为客人的喜好设计，不好玩，我想要原创，然后是客人来我的店买我的设计！”这个想法令他很振奋，并且，他的一风廊真的很快就开张了。开张那天，他特意选在愚人节，因为，“我就是一个疯子嘛！”

     一风廊售卖的，都是Ma.design的原创作品，一椅一案，一床一几，都是典型东方式的浓烈情怀。就连他在上海的家，所有的家具、摆设，甚至包括墙上的画作，都是他自己的原创作品，是“在外面找不到的”；而客厅墙面上镶嵌的8个老木门扇，以及其他旧时物件，则是他自己从不同地方淘回来，用他的话说，“都是自己的collection。”
     客厅的沙发、沙发上的靠垫都由Ma.design品牌的出品，茶几则是借着巧思用老式彩色玻璃门扇改造的；餐厅的餐桌椅也是Simon自己的设计，整个餐厅以此为核心做成一种简洁明快的现代格调；主卧中央一张大床，是设计定做的，那床架底下藏着收纳鞋子的地方。卧室里还散布着几件好玩的小家具，比如一张取意于阴阳八卦之学的小几，颇有禅意，那是Simon在2001－2002年间的设计作品。
     此外，家中所有的墙面、地面都是Simon自己画的，不特别指出则隐没在房子本身之中，似乎原本就是如此，一经留意则又可从中发现许多有趣的情状。所有的门扇自然也都出自Simon的原创，每一扇门的材质、格调都不相同，又以一个充满质感的古老中式门环压阵，作为统合各个屋子的贯穿元素……
     三年前，他设计的家具，最贵的椅子，要卖到一万多，追随者呢，“都是喜欢时尚的人。”而现在？他大笑：“要
十几万了。”或许这就是原创的力量，越来越多的人正在更加地尊重原创，也越来越多的人在喜欢东方式的原创设计，Simon马的坚持，以及他在原创路上的中国传统情怀，令他在艺术的原创与商业的运作之间，获得了双赢。
     这就是Simon马更本质的奇异之处。

     用前卫的手法处理传统

     Simon马的设计，被誉为是“善于把东方传统文化的审美观念和西方先锋创意的现代概念，融会贯通”，而又能从中形成自己充满个性的风格。他的作品“M.Fusion个系列”，“M.Modern套作品”，完全打破常规的家具方式，
打破传统晚清家具的模式，加入了他完全个性的“疯狂”的行为艺术，加入现代感的色彩，再加入线条流畅简洁的意
念，一气呵成，也因此，他的设计中，带着完全的不可复制性。
     长年在国外生活的经历使Simon马意识到，外国人看中国的方式与中国人实际上有很大差异，而他自己的长处正在于既有外国人看中国的那种眼光，而底子里又保有深厚的中国艺术文化根基。一直以来他都在思考如何将中国元素艺术化，以及如何用现代的手法处理出来的问题。一开始的做法比较简单，比方在客厅的一面墙上镶嵌收集得来镂空花的老木门扇，边上摆放一个旧日式样的竹枝碗柜，而在相对的另一面墙上则用非常冷硬的直线条以及非常粗糙的水泥材质做成一个现代风格的壁炉，两下里并立，构成一种特别的关照。可是渐渐地，他开始觉得这样的做法太过分简单，甚至有点庸俗，因此后来的设计更多地提取中式设计元素，然后用线条、材料等引见出来，这样的结果会变得更有特色，并且不同于老物新用，其成品是完全属于自己的。
     而在对于未来的设计，Simon开始考虑要把西方古典结合进来，此前是将中式古典与西方现代风格相结合，用非常前卫的手法来处理非常传统的元素，而添加西方古典则等于是要将中国历史文化与整个西方的历史文化来做一个对话那又将是怎样的一种景象呢？

     原创是带动潮流的

     Simon马的办公室就在“一风阁生活创意馆”，里面陈列的都是由他自己创作的现代风格画作，可以理解为画廊；摆放的桌椅家具也全部是他个人的创作，将最古典和最现代调和在每一件作品之上，在视觉受到冲击的同时，触觉又是舒适惬意的，像是张扬个性的时尚家具店，或是人们理想中的幸福家园。

     在他的设计创作中，原创是他着重强调并引以自豪的部分。“原创的东西是带动潮流的，而不是跟在潮流的后面。设计师只有自己的东西是别人无法抄袭的。”无法抄袭的还有个人的生活，原创即被他定位于生活的延伸。于是，椅子成为了Simon马家具设计中的一个极其重要的主题。
     有人形容，Simon马设计的椅子总是以等待的姿态出现“Simon马设计的椅子适合枯坐，足以让一心一意的少女坐成两鬓斑白；或虚位以待，暗示着爱情永远都会有希望。你会不留神钟情于其中的一把，要看你有没有为爱苦苦等候过。”确实如此，看他的设计，简洁的线条中折射着忍让，静止中体现着守望，一把把有着中式原形的座椅，于是仍旧于灵魂深处透出积淀千年的“等候”的坚忍和力量。无数把椅子共同等候，苦等的人不再冰冷寂寞，为单调的等候注入了勇气与希望。无论造型之古今、用料之软硬，都打破传统晚清家具的模式，加入现代的色彩和简洁流畅的意念。最特别的是，他“疯狂”地将一把古式座椅锯短，悬挂于一风阁的楼梯之上。他说，椅子只有这样才能有机会让人们看清楚它真正的全貌。
     Simon马的办公室并不阔大，但墙上的老石柱隐约中透着一种时代的气息。整个办公室的四面墙都用玻璃、油画、扇面、等装点得趣意盎然。也许因为大学的专业，也许因为天性，也许是因为他与众不同的经历，Simon 马办公室有着五花八门、却又别致的收藏，他喜欢收藏古董，手表、电话、照相机、留声机，就如同这间办公室一样，透着往昔的气息，虽然没有水晶那样精致，却有着光阴与年代的烙痕。
     Simon马要求自己的作品能够是：最好的设计方案加上最好材料的完美结合。在他原创设计的每一件家具的细节里，每一幅绘画的线条中;每一个灵感的迸发处，无一不张扬着作者先锋时尚的个性，跳跃着东方传统文化的脉动。就如他自己所说：“从设计、到作品成形、里面一定有我的想法、我的一个灵魂在里面。”

      [作品解析]

椅·统领
     这把椅子的灵感是来自中国古代的皇帝，也是比较好玩的，看起来会比较抽象。你看整个椅子的造型都很像古时皇帝的头冠，还借鉴了一些唐朝古钱币的造型，总体颜色是黑，底座用的是皇家专用的黄色，中间还用了一点中国红，这些颜色其实都是最传统的中国元色。尤其是椅子下面还有了一些金属的圆环，触动它或是风吹过，椅子还会发出响声；为了与我想要表达的理念配套，整个椅子所用的材质都是古木。有段时间我对中国皇帝非常有兴趣，就有意识地去了中国很多地方，专门去研究皇帝的生活，自己也用心用力去体会那种感觉。这整个过程蛮好玩的，而一旦灵感出现，设计就很轻松了。而我设计的椅子，绝大多数都是艺术椅，更多的注重的是艺术品鉴或者装饰性，它们不是只用来使用的，但如果在一个适当的空间里出现，绝对会为整个空间添彩出色。

椅·圆方
      整个椅背就是套用的“孔方兄”的造型，铜钱的样子早已深入人心，整个造型还蕴含着中国最传统的外圆内方、规矩方圆的意味，一看就完全是中国人的椅子。
      虽然意思是完全古意的，但我用的材质却又是完全的现代，我最喜欢玩的就是这样的“游戏”将古典与现代做完美的结合。椅座用的是金属材质，黑色搭配银灰色显得非常现代，但整体感觉却又很稳重，尤其椅座内侧，还使用了镜面这样的设计是蛮“疯狂”的，因为有点不按牌理出牌。不过，可能就是因为有太多循规蹈矩的设计，我这种看似“疯狂”的设计，反而会赢来满堂喝彩。

      Q：作为在英国生活过多年的香港人，你对中式家具为何会情有独钟？
      A：其实本质上我还是一个中国人，虽然受过很纯正的西式教育，骨子一直都潜伏着中式情结。因为我是一个中国人，当我10年前来到上海，一下子就焕发了我的那种情结，会觉得，为什么不去做中国的东西，尤其是我从小学过国画。虽然国画和设计家具完全不同，但其中都有相通的东西。所以到后来我的条件允许我可以开始玩我的原创了，那我第一时间要做的，就是去“玩”那些传统的很东方的设计，越玩越开心，也越玩越大了，我想可能我最初坚持的“原创”起了很关键的作用，和艺术有一个完美的结合。艺术会把我的设计带到另一个层面，我会把我的设计当作一个艺术品牌来看，在这个过程中，我非常享受。

      Q：在家具设计中，通常你的灵感是如何捕获的？
      A：“灵感”是一种感觉，更是一种时间的沉淀和积累，它确实非常非常微妙。平时忙于工作，天天在世界各地飞来飞去，自己唯一的创作时间，可能就是在飞机上，有时候灵光一现，就常常会有十分特别的设计想法。比如说有一次很偶然的意外，我找到了那段时间我最喜欢的创作方式开着电扇，让风指挥自己意识和手腕，在画布上一挥而就。我觉得自己是一个效率很高的设计师，可能只需要一个安静的环境，我的灵感就可能和艺术发生一些微妙而又美妙的碰撞。

      Q：你一直坚持的设计路线是原创，在东方式的设计中，要完全坚持原创困难吗？
      A：如今设计行业，正被世界同化着，中国那些富有民族特色的东西，常常被西方的文化、思想所同化，就拿家居设计来说，克隆、复制、模仿的现象大量存在并泛滥着，这其实对话Dialogue就是中国文化的一种妥协，而实际上有个性、有创意的东西才会吸引人的关注，无论在哪个领域，拥有创作的灵感是非常重要的。“创意”就是“原创”。而如今中国的东西、上海的东西要真正走向世界，不能永远停留在“Made in China”的阶段，而是要达到“Brand in China”和“Creative in China”的层面，中国的文化、时尚、设计等领域，都要通过原创作品，才能显现出真正国际化的核心意义，对我而言，“原创”就是我的生存“价值”，无论困难与否，都是要坚持下去的。

      Q：你认为好的设计应该是怎么样的？
      A：我自己的原创作品，比如泼画、家具、摆设等，如果给你留下深刻的独一无二的印象，那我会觉得这就是我的价值。如果我设计的东西能影响别人的生活，并且能吸引所有来访者的眼球，这说明我的原创设计成功了。我对自己的生活不是很满意，工作繁琐，不能按照自己的心愿去做事。真是很希望能找到一个安静的地方，随心所欲地、真正全身心投入地创作、设计、绘画，这样出来的作品才是完美、最好的，同时能作更多真正有意义的事情，比如在生活中仔细地品味每一道风景，回味生活中能带来灵感和启发的事。好的设计不是从书本上看来的，而是需要从实物中去感受。