毫无疑问，东方设计文化，主要就是中国设计文化。在悠长的岁月中，传统文化的继承与发扬、外来文化的融合与发展，形成了中国特有的文化沉淀。文化的影响力是无形的、巨大的，从做人、人与人的关系，到日常生活一切的设计和设计的一切，都有着深厚文化思想在背后的影响。同时，在这种文化氛围的影响下，也形成了中国传统的设计观“天人合一、以人为本”。
     设计艺术是一门技术科学，也是一门艺术科学；只有当科学技术与艺术美学有机结合起来，才能称得上是真正的设计艺术。不管是工业设计、服装设计、平面设计，还是建筑设计、室内设计、家具设计；设计都能创造价值，这已经是人们的共识了。设计水平的高低，也就代表审美和经济价值的高低；设计师拼比到最后，其实拚比的就是思想深度、文化底蕴。所以在设计艺术蓬勃发展的今天，来回顾和梳理一下东方的设计文化，是非常有意义的。

     本源仍是“天人合一、以人为本”

     “文化传统是一个民族共有的印记和历史记忆”，中国传统设计思想的形成离不开中国传统文化的影响。作为中国文化的集大成者儒家传统文化，在它影响下所形成的天人合 一、以人为本的经典文化思想，在很大程度上培养了中国传统设计观的形成。
      历代儒家所讲的“天人合一”，实际上就是“天人相通”和“天人相类”。天人相通就是认为天与人不是相对立之物，而是息息相通的整体，其间没有判隔；天人相类是认为天是人伦道德之本原，人伦道德原出于天。天人相通为天
人相类提供了理论基础，天人相类则是将天人相通遍布于人与人之间。而“以人为本”的思想最早是起源于孔子的爱人思想。“未知生？焉知死？”，孔子以敬而远之的、存而不论的方式离开对天、神的信仰价值体系，开始注重人、人的生存状况、生活质量，尤其是广大的老百姓，他还鼓励“仁”政，“其行己也恭，其事上也敬，其养民也惠，其使民也义”，这其精神实质就是“爱人”，也就是 “以人为本”，在设计中，“以用为本”和“重己役物”的思想也是“以人为本”思想的最好体现。
      “天人合一，以人为本”是中国古代设计思想的概括性描述,其具体设计理念主要表现在以下三个观点：
     一、“坚而后论工拙”。中国古代设计很注重产品的实用功能，这一点是中国古代的美学家和工艺家都十分强调
和重视的,“坚而后论工拙”就是要求产品设计首先要有实用的价值, 其次才考虑好不好用, 最后才解决好不好看
的向题。清代的李渔在他的《闲情偶寄》中就强调, 制作椅子就要讲究如何让人坐得舒服，坐得惬意。
     二、“体舒神怡”。实用与装饰是工艺品性能的两个组成部分, 两者只有巧妙结合, 才会使两方面的作用都得到
充分发挥, 从而使工艺品设计趋于完美, 满足使用者的需求。但是如果二者的关系处理不当, 就会成为失败的设计。中国古代的美学家和工艺家很早就开始将工艺品的审美与实用相结合。中国家具发展史就是一部装饰和实用互相促
进的历史。
     三、“宜简不宜繁, 宜自然不宜雕琢”。在中国传统审美思想的影响下, 中国古代工艺设计一直崇尚简朴的风格。虽然个别时期的个别设计也有极尽雕琢之能事的情况,但从总体上讲, 中国古代的工艺设计者对外观形式基本上都是强调适度, 反对华丽奢侈的。明式家具就是这种典范之作。

      东方设计必须要追求多样化

      设计是一种文化，文化是流动的、向前的；设计的传统化与时代感是血脉相承的，所以要将时代融合于传统、让传统体现出现代感；在今天，中国某些设计大师个人的设计理念，可以说是代表了中国很多设计人所共同遵守的一种设计文化。
      1、走可持续发展道路的绿色设计。
      这是一种人与自然和谐共处的思想，人与自然应和谐，人不能破坏自然；所以，很多的可再生性的自然材料进入了设计师的视野。这其实也天人合一思想在今天的另一种表现。
      2、设计风格追求多样化。
      在多元文化并行发展的信息时代，在设计领域,多种观念和手法并存且互相融合及渗透，显然，设计的多元化既符合事物发展规律又是客观现实的需要。
      3、面向未来的创新设计。
      新世纪是“设计的世纪”，经济发展已由产品的价格竞争、质量竞争转向设计的竞争，设计已成为衡量一个国
家经济竞争力的重要指标之一；继承与发扬传统的设计观念、思想，面对未来时代不断去创新。

      日本设计对东方传统的坚持与探索

      在前面说了，东方设计文化主要就是传承于中国文化，但是当然也包括其他的一些国家的思想文化；其中日本的设计是值得一提的。

      日本的设计艺术常以一种传统东方的思维方式和感受力来表现作品内容的，有时它借助于鲜明的民族传统视觉符号，例如和服、茶道、和屋以及传统书法、传统绘画和传统民俗等饱含民族审美意味的图形，以典型的日本风格展现在世人面前。有时又在艺术的表现上不含任何的传统视觉符号，它超越了对视觉符号的表面形式关注，认为美也存在于非具象的事物中，将人对视觉的通常解读由表及里，深入到心灵的感知。同时对传统的图案进行简化，以一种现代的思维方式从传统文化中提取出适用于当代的智慧。以传统的“空灵、虚无”禅宗思想为基础，融合日本艺术特有的“清愁、冷艳”浓郁的色调，追求艺术中浮现的优美和冷艳的感情世界，丰富了设计的视觉语言，开阔了对设计的思考！日本的设计艺术，一直在以符合现代人的视觉习惯和一种超越东西方文化的姿态，去探索新的艺术设计发展方向。
      也许是岛国特殊的地理环境和生存环境所致，处于浩瀚大海包围中的日本，使其呈现出一种既开放、又封闭，既辽阔、又狭窄的地理状态，这种矛盾的地理状态由此形成了日本人既排斥、又吸收，既抗拒、又服从，既自尊、又自卑，既勇猛、又胆怯，既爱美、又黩武，既粗鲁、又文明的国民特性，体现在艺术形式上则是既自然、又人工；既伤感、又亢奋；既张扬、又含蓄；既传统、又前卫；既狰狞、又温情；使日本的设计艺术构成了一幅幅特有图像的景观：似是而非，矛盾共生。
      总之，从原始宗教观到宗法制度的产生，从氏族到封建集权的产生，以及从祭祀品到农耕、军事与工业产品的制造，“天人合一”思想始终是东方设计造物潜在的轴心。作为造物设计的原动力，思想决定了所有造物的原创形态，即造物设计是思想与精神物化了的外在表征。设计思想的发展史还揭示了这样的规律；即设计的本质是人，而不是产品。